El gallo continua con los debates y preguntas culturales, soltando globos al aire en cuyo su interior se encuentran temas relacionados con los medios de comunicación, la creatividad, las redes sociales, sobre la gestion cultural, el mercado del arte,etc.el lector quiere estar informado, globos que explotaran y el internauta tendrá la posibilidad de reflexionar y argumentar sobre estos artículos tan en boca de todos.
En uno de estos globos una nueva pregunta ¿El Arte abandona las galerías?
Pregunta con respuesta diferente para cada lector, no es una respuesta rotunda, por mi parte argumento que el Arte si que necesita un espacio físico para ser observadas, para ser admiradas y queridas, para que el espectador contemple su solidez su fuerza y volumen que rodea toda la obra. No olvidemos que el Museo se ha sentido siempre muy cómodo con el registro, la documentación y el tránsito de obras, desconfiando y olvidando los medios digitales y las nuevas tecnologías para dar salida al público hacia la interactividad que la web posibilita: la de sus galerías virtuales, sus espacios telemáticos y sus portales de arte.
La obra permanece plegada, enrollada en sí misma, encuadernada en sí misma, por así decirlo cerrada. Su día de exposición y despliegue no es hoy, tal vez ya no lo sea, tal vez no lo sea nunca. No obstante tiene una forma de existencia, aunque no una del tipo habitual. La presencia de la obra no es ni la presencia de su valor ni de aquello que contiene de visible. No se revela en su plenitud, se mantiene en un ángulo agudo respecto al mundo, la curiosidad no puede leerla hasta el final y consumirla, la mirada choca con las cubiertas. En algunos casos el pliegue es tan denso que uno ni siquiera puede convencerse de si en realidad hay obras en el interior. Uno vacila involuntariamente entre dos hipótesis: dentro hay algo, dentro no hay nada.
Las obras no dejan percibir nada sobre sus experiencias con paredes y galerías, no tienen que contar nada de antiguas historias donde han sido expuestas, para ellas el momento de exposición es repentino y casual, están inmóviles sin salirse del margen, humildes como estanterías colgadas, puestas, no expuestas, colocadas unas junto a otras y otras junta a ellas. Si las sacamos de la galería, ¿estarán tristes esas obras?, ¿tendrán nostalgia de las grandes paredes blancas? Me imagino que para una obra le da igual que sea expuesta en un Museo, que en una galería virtual, lo que cuenta para ella es ser vista, no seamos ingenuos, el negocio del arte es un sistema de celos. En él el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo.
Javier Soria Ortega
viernes
EXGAE
Enrique Ferrando Pérez
Que conste que a mí me parece estupendo que existan gestores de productos culturales. A fin de cuentas para un artista, la salida de su "producto" siempre resulta un engorro... A mí me ha pasado. Reconozco que en cuanto me preguntan que cuánto vale "este grabado" o "aquel cuadro", me pongo a temblar, y titubenado a veces llego a cometer el pecado capital de que salga de mi boca un "si te gggustaaa pu, pu,pues, pues, llévatelo....da igual". Por alguna extraña razón los artistas no sabemos hablar de dinero y cuando lo hacemos, esperamos atemorizados el decisivo momento en que el rostro del oyente sea cuanto menos misericordioso con nosotros. Nos surge un " lo siento" cuando ponemos precio a nuestro trabajo, cuando en realidad cuando vas a cenar a un restaurante el camarero no te trae la cuenta y te dice "lo siento", o el electricista no te dice "lo siento", cuando te pasa la factura al ponerte un halógeno(u ojo de buey), ni mucho menos un profesor de máster acaba una clase con el dichoso "lo siento"...Sucede que el desequilibrio se produce cuando aparece el término que está muy de moda en estos momento: la plusvalía.."tachán"!!!Y aquí es donde las galerías de arte,los productores,las editoriales.. pero para el caso que nos ocupa, la SGAE, hace el agosto. Gestionar el trabajo de otro puede constituir un trabajo en sí mismo, pero si se cobra más por la gestión que por la creación, la cosa está fea. Si no, que se lo pregunten a las inmobiliarias., que ellas saben de esto...Es por esto mismo que la relación de los artistas con la SGAE es más de odio que de amor...
Me ha llegado un mail de una amiga sobre el tema.Corto y pego , para quien le interese:
"Después de que los Mentat me hayan comentado de que la Sgae se presentó en persona en un localito en el que iban a tocar y le pidieron al dueño que pagara por si acaso algun grupo hacía versiones (toma ya! por si!) y de que el grupo del Nick haya tenido que pagar por sus propios derechos de autor antes de un concierto ... creo que la cosa pasa de castaño a oscuro. Marc me ha mandado esto:
No sé si lo conocéis. Es el manifiesto de la asociación EXGAE, que asesora jurídicamente a gente que sufre los abusos de la SGAE. Lo ha colgado Javi de nuestro blog. No lo conocía, y la verdad es que, aunque a veces se repite un poco, me parece muy bueno.
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=65881082&blogID=466529646
Bueno pues lo dicho, que la SGAE se las trae.
pd: Por cierto que el grupo al que se refiere está muy bien.Son amigos y los recomendamos. Se llaman Mentat, y coincidiendo con su décimo aniversario,estarán en la presentación del segundo número de la revista BOSTEZO en Godella(ellos también son de-del pueblo).Es gente muy maja...(25 de abril en el Capitolio).
Una anécdota que me contó Walter Buscarini, y es que hoy en día paradójicamente uno de los libros que más se venden es "El Capital", de un comunista barbudo...¿Qué diría Marx de la SGAE si hubiera sabido que eternamente alguien se iba a lucrar con su sabidiría incluso después de muerto?
Que conste que a mí me parece estupendo que existan gestores de productos culturales. A fin de cuentas para un artista, la salida de su "producto" siempre resulta un engorro... A mí me ha pasado. Reconozco que en cuanto me preguntan que cuánto vale "este grabado" o "aquel cuadro", me pongo a temblar, y titubenado a veces llego a cometer el pecado capital de que salga de mi boca un "si te gggustaaa pu, pu,pues, pues, llévatelo....da igual". Por alguna extraña razón los artistas no sabemos hablar de dinero y cuando lo hacemos, esperamos atemorizados el decisivo momento en que el rostro del oyente sea cuanto menos misericordioso con nosotros. Nos surge un " lo siento" cuando ponemos precio a nuestro trabajo, cuando en realidad cuando vas a cenar a un restaurante el camarero no te trae la cuenta y te dice "lo siento", o el electricista no te dice "lo siento", cuando te pasa la factura al ponerte un halógeno(u ojo de buey), ni mucho menos un profesor de máster acaba una clase con el dichoso "lo siento"...Sucede que el desequilibrio se produce cuando aparece el término que está muy de moda en estos momento: la plusvalía.."tachán"!!!Y aquí es donde las galerías de arte,los productores,las editoriales.. pero para el caso que nos ocupa, la SGAE, hace el agosto. Gestionar el trabajo de otro puede constituir un trabajo en sí mismo, pero si se cobra más por la gestión que por la creación, la cosa está fea. Si no, que se lo pregunten a las inmobiliarias., que ellas saben de esto...Es por esto mismo que la relación de los artistas con la SGAE es más de odio que de amor...
Me ha llegado un mail de una amiga sobre el tema.Corto y pego , para quien le interese:
"Después de que los Mentat me hayan comentado de que la Sgae se presentó en persona en un localito en el que iban a tocar y le pidieron al dueño que pagara por si acaso algun grupo hacía versiones (toma ya! por si!) y de que el grupo del Nick haya tenido que pagar por sus propios derechos de autor antes de un concierto ... creo que la cosa pasa de castaño a oscuro. Marc me ha mandado esto:
No sé si lo conocéis. Es el manifiesto de la asociación EXGAE, que asesora jurídicamente a gente que sufre los abusos de la SGAE. Lo ha colgado Javi de nuestro blog. No lo conocía, y la verdad es que, aunque a veces se repite un poco, me parece muy bueno.
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=65881082&blogID=466529646
Bueno pues lo dicho, que la SGAE se las trae.
pd: Por cierto que el grupo al que se refiere está muy bien.Son amigos y los recomendamos. Se llaman Mentat, y coincidiendo con su décimo aniversario,estarán en la presentación del segundo número de la revista BOSTEZO en Godella(ellos también son de-del pueblo).Es gente muy maja...(25 de abril en el Capitolio).
Una anécdota que me contó Walter Buscarini, y es que hoy en día paradójicamente uno de los libros que más se venden es "El Capital", de un comunista barbudo...¿Qué diría Marx de la SGAE si hubiera sabido que eternamente alguien se iba a lucrar con su sabidiría incluso después de muerto?
jueves
Un egoísmo muy comprometido
Manuel Vicent tuvo un encuentro ayer con 500 jóvenes de diferentes institutos valencianos dentro de un programa de animación lectora en la Biblioteca Valenciana. Preguntado por la motivación que le había llevado a dedicarse a la literatura, dijo que escribía, simple y llanamente, lo que a él le apetecía leer.
Puede sonar simple, egoísta o incluso maleducado. Pero, desde mi punto de vista, es una declaración de principios altamente comprometida.
Por lado, concibe al lector como un ser inteligente, algo que muchos escritores olvidan. Manuel Vicent es una persona cultivada que considera su gusto y sus apetencias a la altura de cualquiera que compra una novela o lee una de sus columnas en El País mientras toma el café del desayuno. ¿Cuántos escritores se creen por encima de sus hipotéticos lectores? ¿Cuántos escriben para entretenerles en sus vidas aburridas o aportarles un poco de instrucción? Vicent parece tener asumido aquello que cantaban los Beatles en “Come together”, el yin y el yang: yo soy nosotros y nosotros somos yo. El artista, el escritor no es un ser superior, sino un ente más de la sociedad y le aporta lo único que puede aportarle, su escritura, una expresión de su persona.
Esta afirmación no es una cuestión de modestia, sino que refleja, a mi entender, un concepto muy sano del arte y de la creación.
Otra de las ideas que parecen esconderse detrás de escribir lo que a uno le apetece leer es que el autor no estaría sujeto a las leyes del mercado editorial. Interpreto que para Vicent no tiene sentido escribir algo porque pueda venderse, porque sea una temática de moda o porque pueda provocar un escándalo que anime las conversaciones y el caché. Él defiende escribir sobre lo que se encuentra interesante, sin atender a estadísticas ni objetivos de ventas (“estás muerto cuando escribes para tener éxito”, afirmó durante el encuentro). A los 73 años, puede hacerlo de sobra, con la carrera literaria que se ha fraguado, no necesita demostrar nada a nadie. Pero hay otros que se empeñan en sacar el bestseller año tras año, que no están satisfechos si no alcanzan el escaparate de las librerías…Vicent se mostró ayer fuera de un concepto elitista y mercantilista del arte, respetó al lector y el oficio, toda una lección de compromiso.
María García Torres
miércoles
Creatividad o mercado de Arte
Creatividad o mercado de Arte.
Hoy en día, desde mi punto de vista más como artista que como futuro gestor cultural, de una manera directa entre creador y comprador o beneficiario de la obra, el Arte se ha convertido en un objeto con valor económico, la mayoría de veces el artista crea por una valoración económica o motivado por un premio o reconocimiento, después estaría la vocación y el amor al arte.
El creador tiene que vivir de algo y que mejor futuro que vivir de lo que a uno le gusta, aunque realices obras como inversión capital, objetos más que obras que cumplen la ley de la oferta y la demanda dentro de un mercado de arte, que mantienen su valor en ascenso a lo largo del tiempo.
También un objeto de arte fuera de este mercado, también contiene una importancia, por su valor único y creativo, ya que es único e irrepetible porque contiene creación, donde el precio es un acuerdo estipulado, pasando a ser nada más un valor comercial del objeto.
Sin embargo, los críticos más conservadores consideran al mercado del arte como dañino y peligroso para el desarrollo libre de la creatividad artística, entonces el dinero no tiene que ser motivación para la creación. El trabajo artístico expresa una situación en particular de la sociedad y del individuo, e incluso ira cambiando de acuerdo a cada persona y lugar.
Pero que casualidad a nivel mundial, quienes mueven el mercado del arte son los agentes económicos, comerciales y coleccionistas, antiguos marchantes, galerías y museos, casas de subastas, donde reina en todos ellos la competencia y la especulación.
Surgen nuevos interesados en este negocio del arte, nuevos protagonistas que ayudan a subir más aún el mercado: son los llamados fondos de inversión en Arte, una empresa de ferrocarriles de Gran Bretaña, en 1974 invirtió 75 millones de dólares en obras de arte, luego 16 años más tarde vendió gran parte de estas obras con un beneficio anual de un 15%, este es un ejemplo pero hay muchos más como el fondo ingles Fine art fund y el banco holandés ABN que son especialista en transformar el arte en un nuevo instrumento de inversión.
Mientras el Mercado de Arte crece, el creador que no se arriesga muere.
Javier Soria Ortega.
Hoy en día, desde mi punto de vista más como artista que como futuro gestor cultural, de una manera directa entre creador y comprador o beneficiario de la obra, el Arte se ha convertido en un objeto con valor económico, la mayoría de veces el artista crea por una valoración económica o motivado por un premio o reconocimiento, después estaría la vocación y el amor al arte.
El creador tiene que vivir de algo y que mejor futuro que vivir de lo que a uno le gusta, aunque realices obras como inversión capital, objetos más que obras que cumplen la ley de la oferta y la demanda dentro de un mercado de arte, que mantienen su valor en ascenso a lo largo del tiempo.
También un objeto de arte fuera de este mercado, también contiene una importancia, por su valor único y creativo, ya que es único e irrepetible porque contiene creación, donde el precio es un acuerdo estipulado, pasando a ser nada más un valor comercial del objeto.
Sin embargo, los críticos más conservadores consideran al mercado del arte como dañino y peligroso para el desarrollo libre de la creatividad artística, entonces el dinero no tiene que ser motivación para la creación. El trabajo artístico expresa una situación en particular de la sociedad y del individuo, e incluso ira cambiando de acuerdo a cada persona y lugar.
Pero que casualidad a nivel mundial, quienes mueven el mercado del arte son los agentes económicos, comerciales y coleccionistas, antiguos marchantes, galerías y museos, casas de subastas, donde reina en todos ellos la competencia y la especulación.
Surgen nuevos interesados en este negocio del arte, nuevos protagonistas que ayudan a subir más aún el mercado: son los llamados fondos de inversión en Arte, una empresa de ferrocarriles de Gran Bretaña, en 1974 invirtió 75 millones de dólares en obras de arte, luego 16 años más tarde vendió gran parte de estas obras con un beneficio anual de un 15%, este es un ejemplo pero hay muchos más como el fondo ingles Fine art fund y el banco holandés ABN que son especialista en transformar el arte en un nuevo instrumento de inversión.
Mientras el Mercado de Arte crece, el creador que no se arriesga muere.
Javier Soria Ortega.
Robos de datos en Monster y colaboración social en Tuenti, la cara y la cruz de las redes sociales
Ahora que el gobierno pone en marcha una campaña para recordar a los ciudadanos su derecho a la protección de sus datos personales, da la casualidad que a Monster, uno de los portales de búsqueda de empleo más frecuentados, le han robado millones de datos de sus usuarios.
Es la segunda vez, de la primera hace 18 meses. Así que una no sabe qué pensar, si es que tiene unos sistemas de seguridad pésimos o si es que no le interesa mejorarlos...
Os adjunto el link con el artículo de El País al respecto. http://www.elpais.com/articulo/internet/Monster/com/vuelve/sufrir/robo/millones/datos/personales/elpeputec/20090127elpepunet_3/Tes Yo estaba inscrita en Monster, vamos a ver si a partir de ahora me llega más spam, publicidad a la carta o qué se yo.
Esta es la cruz del avance de las tecnologías, ahora la cara: la red social Tuenti ha movilizado a 470 000 personas en la búsqueda de una joven que desapareció en Sevilla el pasado viernes. No sólo se han enviado mensajes con muestras de solidaridad a la familia y amigos, se ha producido una difusión real y efectiva de una fotografía así como datos de la desaparecida que pueden ayudar a indentificarla. Podéis leer más sobre esta noticia en el link http://www.elpais.com/articulo/internet/Tuenti/reune/470000/personas/buscar/joven/desaparecida/elpeputec/20090127elpepunet_4/Tes
Una de cal y una de arena: las redes sociales, Internet, hacen la vida más fácil y la intimidad más accesible. Todo está en manos del usuario, de los límites y conciencia que quiera poner en el uso de unas herramientas que, al tiempo que le conectan con cientos de personas de todo el mundo, le pueden dejar expuesto ante ellas.
Quizá sea cuestión de esperar a que las cosas vayan encontrando su sitio y a que la letra pequeña se haga grande. Pero, sobre todo, a que la gente se de cuenta de que Internet, aunque pueda ser divertido, no es un juguete.
María García Torres
Es la segunda vez, de la primera hace 18 meses. Así que una no sabe qué pensar, si es que tiene unos sistemas de seguridad pésimos o si es que no le interesa mejorarlos...
Os adjunto el link con el artículo de El País al respecto. http://www.elpais.com/articulo/internet/Monster/com/vuelve/sufrir/robo/millones/datos/personales/elpeputec/20090127elpepunet_3/Tes Yo estaba inscrita en Monster, vamos a ver si a partir de ahora me llega más spam, publicidad a la carta o qué se yo.
Esta es la cruz del avance de las tecnologías, ahora la cara: la red social Tuenti ha movilizado a 470 000 personas en la búsqueda de una joven que desapareció en Sevilla el pasado viernes. No sólo se han enviado mensajes con muestras de solidaridad a la familia y amigos, se ha producido una difusión real y efectiva de una fotografía así como datos de la desaparecida que pueden ayudar a indentificarla. Podéis leer más sobre esta noticia en el link http://www.elpais.com/articulo/internet/Tuenti/reune/470000/personas/buscar/joven/desaparecida/elpeputec/20090127elpepunet_4/Tes
Una de cal y una de arena: las redes sociales, Internet, hacen la vida más fácil y la intimidad más accesible. Todo está en manos del usuario, de los límites y conciencia que quiera poner en el uso de unas herramientas que, al tiempo que le conectan con cientos de personas de todo el mundo, le pueden dejar expuesto ante ellas.
Quizá sea cuestión de esperar a que las cosas vayan encontrando su sitio y a que la letra pequeña se haga grande. Pero, sobre todo, a que la gente se de cuenta de que Internet, aunque pueda ser divertido, no es un juguete.
María García Torres
martes
Más sobre redes sociales en Internet
No puedo estar más de acuerdo. Gabri, ¡me ha encantado la carta al señor Fernandez de su posible empresa contratante! Normalmente nos lanzamos a utilizar estas nuevas herramientas sin plantearnos qué conllevan, qué posibilidades nos ofrecen pero a cambio de qué, etc. No hay un trabajo previo de reflexión, de búsqueda de información o de valoración... ¿me quiero unir realmente a esto del facebook, tuenti o comosellamelanuevaredsocial? ¿qué me va a aportar? Al final es una cuestión de efecto dominó, o más bien de rebaño borreguil... Sí, todos somos un poco borregos en estas cosas. No nos molestamos en informarnos. Es que todo el mundo tiene ahora una de estas páginas. Como dice María parece que si no estás ahí no te enteras de nada. Pues unámonos. Ya pero... ¿a costa de qué? Por lo menos, seamos conscientes.
Y como dice Gabri ¿quien se lee de cabo a rabo la política de privacidad de, por ejemplo, el facebook? Echándole un vistazo podemos encontrar cláusulas como esta:
Facebook también puede recopilar información sobre ti de otras fuentes como periódicos, blogs, servicios de mensajería instantánea y de otros usuarios cuando éstos utilicen algún servicio de Facebook (ej. etiquetas de fotos) para así proporcionarte información más útil y una experiencia más personalizada.
¡Oh! ¿Facebook lee los periódicos para ver si salgo?
Podemos compartir tu información con terceros, incluyendo compañías responsables con las que tengamos relación.
Y esto no pasa únicamente con este tipo de redes sociales. También puede pasar, sin ir más lejos, con nuestro correo electrónico. Qué sorpresa cuando un día haces una búsqueda en google, por ejemplo: cursos de tiro con arco en Valencia. Al día siguiente abres felizmente tu correo de gmail en el mismo ordenador y tienes un par de mensajes en tu bandeja de entrada: los mejores cursos de tiro con arco en Valencia. ¡Qué pavor!
¿Big brother is watching you?
¿Y si nos preguntamos quién está detrás de estas redes?
El periodista Tom Hodgkinson lo investigó y aportó muchas claves en el diario británico The Guardian en el mes de enero de 2008. Aquí queda un enlace a su artículo www.guardian.co.uk/technology/2008/jan/14/facebook. Pascual Serrano y German Leyens analizaron el artículo de Hodgkinson en http://www.rebelion.org/. Algunas de sus conclusiones:
Facebook es un proyecto bien financiado, detrás de él se encuentra un grupo de capitalistas de riesgo de Silicon Valley, con una clara y definida ideología que reflejan en su portal y esperan difundir por el mundo. Como antes PayPal, es un experimento social, una expresión de una clase particular de neoconservador. En Facebook, puedes ser todo lo libre que quieras siempre que no te importe que te bombardeen con anuncios publicitarios de las mayores marcas del mundo.
Además, de la información conseguida por Hodgkinson se acaba ligando Facebook con los programas de los servicios de inteligencia estadounidenses que buscan instrumentos masivos de recolección de información. No sé, se me pasa por la cabeza que quizá esto sea ir demasiado lejos. Pero lo que no se puede discutir es que parece ya uno de los negocios del siglo. Dice Pascual Serrano: ¿pueden crearse comunidades libres de fronteras nacionales y luego venderles Coca-Cola?
Y podríamos hablar todavía de los efectos del facebook en las personas. Me explico. Me da la impresión de que se ha generado una especie de voyeurismo en estas redes sociales. Vemos, y nos dejamos ver. Accedemos a este tipo de sitios sabiendo que seremos vistos no sabemos exactamente por quién. Por nuestros amigos, sin entrar a valorar el concepto de amistad del facebook, pero también... ¿por amigos de los amigos? Aparecemos en el facebook de otros por estar relacionados a una misma persona. Nos informan en nuestra home de que Menganito ya es amigo de Joselito, y quizá nosotros también lo conozcamos. Y nosotros entramos a ver si averiguamos quién es este Menganito, quiénes son sus amigos... A mí todo esto me da qué pensar. Quizá son simplemente nuevas maneras de relaciones sociales. El caso, es que yo aun trato de entender qué me aporta reencontrarme con gente que conocí en una ocasión hace 15 años y que hoy de pronto, quieren ser mis amigos en el facebook, aunque probablemete nunca más les volveré a ver las caras.
No digo que las redes en Internet no tengan su parte positiva. Hay voces que afirman que el poder que ofrece Internet a los sectores sociales marginados hace temblar a quienes acaparan las instancias de poder tradicional. Tendríamos que pensar entonces en el acceso que hoy en día tienen estos sectores a estas nuevas tecnologías. Pero todo esto ya da para otro tema, me desvío demasiado. El caso es que quizá estas nuevas herramientas nos ofrecen un amplio abanico de posibilidades aun por descubrir. También deberíamos empezar por hacer un uso mucho más responsable de ellas.
Marisa
lunes
La privacidad en el facebook y similares
“En EEUU el 20% de las empresas consulta el perfil de los candidatos que optan a un puesto de trabajo en redes sociales como Facebook o MySpace” - decía un artículo en la prensa digital- y de esas empresas, un 33% admite no haber contratado a un candidato después de haber revisado esas webs.
Permitidme que hable desde la experiencia personal que he tenido. Los usuarios de estas redes sociales no son conscientes de la cantidad de información que se acumula en sus perfiles. Y aunque tu no quieras, no escribas nada sobre ti, ya se encargan tus contactos de añadir esta información. Si tu no quisiste “colgar” las fotos de la paella en casa de Juanito, porque tenias una cara de resaca que daba gusto verla, ya lo hará Pepito y todos disfrutarán riéndose de tu estado después. ¡Anda! ¡Pero si Conchita también ha colgado las suyas!. Así, podremos apreciar bien tu careto desde diferentes ángulos. ¡Aquí no se salva nadie!
La publicación de material personal es preocupante. Sobre todo porque los usuarios no se dan cuenta que estas redes sociales son espacios públicos, y siguen publicando sus fotos personales e información en Fotolog o MySpace, incluyendo fotos de juergas nocturnas, comentarios sobre personas (agradables o no) sobre cualquier cosa…¿Pero de verdad están interesados en compartir esta información de forma masiva?
Debo confesar que yo soy de esas personas que se preocupa muy poco por estudiar las opciones de privacidad de las redes sociales. Es posible que el diseño de los menús en las opciones de “privacidad“ lo hagan así de aburrido y tedioso para que te de tal pereza leerlo y entenderlo bien, que abandones la tarea al segundo clic y les des “permitir” a todo. Así que aunque se haga un uso inteligente y responsable de estas aplicaciones e intentes controlar tu propio material, siempre habrá alguno de tus contactos conocidos que no lo haga y provoque que tu intento por blindar tu información se vaya viendo destruido.
Así, si en uno cuantos años se populariza por parte de las empresas lo de mirar el perfil en el facebook o en myspace de los candidatos, ¿que pasará entonces con la privacidad de todas aquellas cosas que hay en estas redes sociales sobre nosotros? Pensadlo bien, ¿servirán de armas para nuestra protección, o nuestra destrucción? A lo mejor no hará falta presentarse físicamente a las entrevistas de trabajo, “Lo lamentamos, señor Fernández, pero su nota de facebook donde se valoraban el número de contactos-amigos, los traumas de su adolescencia, la cantidad de relaciones que ha tenido y duración de cada una, y sobre todo la fotogenia, no ha sido la mínima requerida. Atentamente, la empresa”
AGGGGGGGGGHHHHHHHHHHHHHG!
Gabriela
Permitidme que hable desde la experiencia personal que he tenido. Los usuarios de estas redes sociales no son conscientes de la cantidad de información que se acumula en sus perfiles. Y aunque tu no quieras, no escribas nada sobre ti, ya se encargan tus contactos de añadir esta información. Si tu no quisiste “colgar” las fotos de la paella en casa de Juanito, porque tenias una cara de resaca que daba gusto verla, ya lo hará Pepito y todos disfrutarán riéndose de tu estado después. ¡Anda! ¡Pero si Conchita también ha colgado las suyas!. Así, podremos apreciar bien tu careto desde diferentes ángulos. ¡Aquí no se salva nadie!
La publicación de material personal es preocupante. Sobre todo porque los usuarios no se dan cuenta que estas redes sociales son espacios públicos, y siguen publicando sus fotos personales e información en Fotolog o MySpace, incluyendo fotos de juergas nocturnas, comentarios sobre personas (agradables o no) sobre cualquier cosa…¿Pero de verdad están interesados en compartir esta información de forma masiva?
Debo confesar que yo soy de esas personas que se preocupa muy poco por estudiar las opciones de privacidad de las redes sociales. Es posible que el diseño de los menús en las opciones de “privacidad“ lo hagan así de aburrido y tedioso para que te de tal pereza leerlo y entenderlo bien, que abandones la tarea al segundo clic y les des “permitir” a todo. Así que aunque se haga un uso inteligente y responsable de estas aplicaciones e intentes controlar tu propio material, siempre habrá alguno de tus contactos conocidos que no lo haga y provoque que tu intento por blindar tu información se vaya viendo destruido.
Así, si en uno cuantos años se populariza por parte de las empresas lo de mirar el perfil en el facebook o en myspace de los candidatos, ¿que pasará entonces con la privacidad de todas aquellas cosas que hay en estas redes sociales sobre nosotros? Pensadlo bien, ¿servirán de armas para nuestra protección, o nuestra destrucción? A lo mejor no hará falta presentarse físicamente a las entrevistas de trabajo, “Lo lamentamos, señor Fernández, pero su nota de facebook donde se valoraban el número de contactos-amigos, los traumas de su adolescencia, la cantidad de relaciones que ha tenido y duración de cada una, y sobre todo la fotogenia, no ha sido la mínima requerida. Atentamente, la empresa”
AGGGGGGGGGHHHHHHHHHHHHHG!
Gabriela
viernes
La gestión cultural por los memes del futuro
Me quedé pensando en esto de los memes...
Me preguntaba antes si los memes que se instalarían como valores en un futuro serían exclusivamente los que nos llegaran desde los grandes poderes... Y claro, depende de nosotros. Y me parece que aquí es dónde podemos entrar como gestores culturales. La cultura debería ser el fundamento para el desarrollo de nuestra sociedad y de sus ciudadanos, pero hoy por hoy la dimensión que se erige en fundamento de nuestro mundo es la economía. Pensando esto ahora mismo lo primero que se me pasa por la cabeza es un... apaga y vámonos... ¿Cómo puede un gestor cultural o una institución o asociación cultural desmarcarse de la mano invisible que ni regula ni es un orden económico natural?
Supongo que contribuir en la medida de lo posible a la necesaria formación integral de los ciudadanos es una buena forma de marcarle un gol. ¿No deberían ser todas las dimensiones de la vida social objeto de la gestión cultural?
Sí, parece todo demasiado fácil dicho así, me estoy leyendo utópica de largo.
¿Esto cómo se hace?
Vale, vamos a seguir pensando.
jueves
video MUVIM presentación revista BOSTEZO
pues nada que presento al gallinero este enlace de lo que aconteció aquel día.....
Enrique Ferrando
http://www.dailymotion.com/PluraliaTV/video/x82xkr_presentacion-de-la-revista-bostezo_news
Enrique Ferrando
http://www.dailymotion.com/PluraliaTV/video/x82xkr_presentacion-de-la-revista-bostezo_news
domingo
Memetizándonos
Hace unos días, navegando por el mundo de los blogs, descubrí un término que se está popularizando y no había oído nunca: los “memes”. En términos de bloggers, son conversaciones distribuidas que se van contagiando de un blog a otro, de manera que el blog que origina el meme recibe muchas visitas, dependiendo del éxito del mensaje, enlazados desde muchos otros blogs, como una especie de “tu-la-llevas” internáutico.
En un término más científico, desde el punto de vista Richard Dawkins, autor de su acuñación, un meme es un neologismo que según las modernas teorías sobre la difusión cultural, es la unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro o de una mente a otra, o de una generación a la siguiente.
Sabemos que la cultura se constituye por la información acumulada en nuestra memoria, procesada por enseñanza, imitación o asimilación. Así pues, estos hábitos, habilidades, ideas, conceptos, técnicas, etc.… son unidades mínimas de información y replicación cultural, y que se someten también a un proceso de selección. Es el medio cultural el que actúa como seleccionador para determinar aquellos memes que pueden sobrevivir, pero, ¿Qué bases la fundamentan?
Una cosa que me ha parecido interesante cuando me informaba sobre este tema, es que los memes no siguen la ley del mas fuerte: las buenas ideas no son las mas perdurables en el tiempo, si no son verdaderamente buenas replicadoras. Quiero decir, los memes no se extienden y multiplican en cantidad por su calidad, sino por su buena capacidad de réplica. La duración de los memes nos habla del grado de su incidencia. Así pues, ¿no importa la ética de estos mensajes? ¿la práctica? ¿la funcionalidad? ¿la veracidad? Parece ser que lo importante es parasitar verdaderamente bien los cerebros, llegar a todos y cada uno, multiplicarse sin parar.
Pues bien, yo me pregunto, ¿podemos nosotros crear una especie de filtro a la hora de recibir memes? ¿O todo ellos se instalan en nosotros de manera automática y lo único que podemos hacer es aumentar o disminuir su perdurabilidad en nuestro cerebro? ¿Qué influye a la hora de que seleccionemos unos memes (si es que lo hacemos) para replicarlos, y propagarlos a nuestro alrededor? O visto desde otra perspectiva…¿Nosotros decidimos en algún grado que informaciones se transmiten? ¿O son las propias informaciones las que sobreviven o mueren?
Se me ocurren infinidad de memes con los que hoy en día los medios nos invaden de forma masiva, y puedo llegar a descubrir que me molestan, pero que soy absolutamente víctima de ellos: “hay-que-estudiar-para-llegar-lejos”, “necesitas-comprar-esto-para-ser-feliz”, “la-tecnología-es-evolución”…
Esto me deja confusa, y me hace dudar sobre mi libertad de elección, y la del ser humano en general, pero he oído hace poco, que es una actividad creativa el hecho de hacerse preguntas…
Gabriela
En un término más científico, desde el punto de vista Richard Dawkins, autor de su acuñación, un meme es un neologismo que según las modernas teorías sobre la difusión cultural, es la unidad teórica de información cultural transmisible de un individuo a otro o de una mente a otra, o de una generación a la siguiente.
Sabemos que la cultura se constituye por la información acumulada en nuestra memoria, procesada por enseñanza, imitación o asimilación. Así pues, estos hábitos, habilidades, ideas, conceptos, técnicas, etc.… son unidades mínimas de información y replicación cultural, y que se someten también a un proceso de selección. Es el medio cultural el que actúa como seleccionador para determinar aquellos memes que pueden sobrevivir, pero, ¿Qué bases la fundamentan?
Una cosa que me ha parecido interesante cuando me informaba sobre este tema, es que los memes no siguen la ley del mas fuerte: las buenas ideas no son las mas perdurables en el tiempo, si no son verdaderamente buenas replicadoras. Quiero decir, los memes no se extienden y multiplican en cantidad por su calidad, sino por su buena capacidad de réplica. La duración de los memes nos habla del grado de su incidencia. Así pues, ¿no importa la ética de estos mensajes? ¿la práctica? ¿la funcionalidad? ¿la veracidad? Parece ser que lo importante es parasitar verdaderamente bien los cerebros, llegar a todos y cada uno, multiplicarse sin parar.
Pues bien, yo me pregunto, ¿podemos nosotros crear una especie de filtro a la hora de recibir memes? ¿O todo ellos se instalan en nosotros de manera automática y lo único que podemos hacer es aumentar o disminuir su perdurabilidad en nuestro cerebro? ¿Qué influye a la hora de que seleccionemos unos memes (si es que lo hacemos) para replicarlos, y propagarlos a nuestro alrededor? O visto desde otra perspectiva…¿Nosotros decidimos en algún grado que informaciones se transmiten? ¿O son las propias informaciones las que sobreviven o mueren?
Se me ocurren infinidad de memes con los que hoy en día los medios nos invaden de forma masiva, y puedo llegar a descubrir que me molestan, pero que soy absolutamente víctima de ellos: “hay-que-estudiar-para-llegar-lejos”, “necesitas-comprar-esto-para-ser-feliz”, “la-tecnología-es-evolución”…
Esto me deja confusa, y me hace dudar sobre mi libertad de elección, y la del ser humano en general, pero he oído hace poco, que es una actividad creativa el hecho de hacerse preguntas…
Gabriela
Canon Creativo??
¿Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas que
pagar al arquitecto o a la arquitecta?. ¿O que cada vez que pases un puente
tengas que pagar a la familia del ingeniero o de la ingeniera que lo
calculó?. ¿O cada vez que montes en avión al aeronáutico o a la aeronáutica
que lo diseñó? Y que me cuentas del médico o de la médica que salva la vida
a una persona enferma. ¿Le tendría que pagar la persona sanada un euro al
día por cada nuevo sol que ve salir al doctor o doctora por haberle curado?
Todos y todas hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el del mes pasado
nos lo paguen todos los meses hasta la muerte, pero algunos artistas???
parece ser que son especiales....
La SGAE , y compañeros y compañeras (entre ellos Ramoncín, Ana Belén,
Fernando Arbex...), van a hacer rentable convertirse en creador o creadora
de
canciones en España, y a los datos nos remitimos. El nuevo canon que se nos
prepara es abusivo e injusto, y aquí van unos ejemplos:
1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon)
1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon)
1 impresora multifunción (10 EUR de canon)
1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon)
1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon)
1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon)
1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales)
200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon)
100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon)
En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador
pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon,
pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Esto no es para paliar los datos de
la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero.
Lo más increíble es que pagarás oigas música o no. Si una empresa compra 10
ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no
hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos
música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al
ayuntamiento de tu pueblo.
¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia,
mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones
que llevan más de 20 años interpretando (las mismas)? Mientras hacen play
back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel
Bose) desplazando a los nuevos creadores y a las nuevas creadoras, con más
talento y ganas de trabajar.
Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier
otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se
podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para las personas
inscritas en la lista de las guays, y el reparto se hará por nº de ventas.
Es decir, de nuevo ganará más el que más venda, esto es, el que más tenga.
Firma si no quieres pagar esta burrada. La ley está debatiéndose
en el congreso y pronto vera la luz si no hacemos nada al respecto.
TU FIRMA SI ES IMPORTANTE
www.todoscontraelcanon.es
Javier Soria
pagar al arquitecto o a la arquitecta?. ¿O que cada vez que pases un puente
tengas que pagar a la familia del ingeniero o de la ingeniera que lo
calculó?. ¿O cada vez que montes en avión al aeronáutico o a la aeronáutica
que lo diseñó? Y que me cuentas del médico o de la médica que salva la vida
a una persona enferma. ¿Le tendría que pagar la persona sanada un euro al
día por cada nuevo sol que ve salir al doctor o doctora por haberle curado?
Todos y todas hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el del mes pasado
nos lo paguen todos los meses hasta la muerte, pero algunos artistas???
parece ser que son especiales....
La SGAE , y compañeros y compañeras (entre ellos Ramoncín, Ana Belén,
Fernando Arbex...), van a hacer rentable convertirse en creador o creadora
de
canciones en España, y a los datos nos remitimos. El nuevo canon que se nos
prepara es abusivo e injusto, y aquí van unos ejemplos:
1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon)
1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon)
1 impresora multifunción (10 EUR de canon)
1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon)
1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon)
1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon)
1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales)
200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon)
100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon)
En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador
pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon,
pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Esto no es para paliar los datos de
la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero.
Lo más increíble es que pagarás oigas música o no. Si una empresa compra 10
ordenadores para un departamento comercial, Ramoncín hace caja aunque no
hayas oído en tu vida una nota de su casposo producto denominado por algunos
música. Lo mismo le pasará al hospital comarcal, al colegio de turno o al
ayuntamiento de tu pueblo.
¿Se trata acaso de mantener su incompetencia artística de forma vitalicia,
mientras no son capaces ni de hacer un directo en condiciones, con canciones
que llevan más de 20 años interpretando (las mismas)? Mientras hacen play
back en la tele en especiales pagados por la televisión pública (como Miguel
Bose) desplazando a los nuevos creadores y a las nuevas creadoras, con más
talento y ganas de trabajar.
Si este dinero fuese dirigido a la creación de escuelas, museos, o cualquier
otro destino realmente a favor del mantenimiento y promoción del arte, se
podría comprender. Pero no, el dinero que recauden es para las personas
inscritas en la lista de las guays, y el reparto se hará por nº de ventas.
Es decir, de nuevo ganará más el que más venda, esto es, el que más tenga.
Firma si no quieres pagar esta burrada. La ley está debatiéndose
en el congreso y pronto vera la luz si no hacemos nada al respecto.
TU FIRMA SI ES IMPORTANTE
www.todoscontraelcanon.es
Javier Soria
"El Gallo ha caido en la red"
Y el Gallo dijo basta, ahora es el momento de salir del gallinero, un lugar con forma pero sin fondo, un lugar para vivir pero sin vivir, donde todos estábamos de acuerdo obligados a ser, pero sin opción a cambio.
Aproveche una pequeña ventana entreabierta que comunicaba con el mundo exterior, salte rápidamente hacia ella dejando atrás el viejo sistema de valores, mi primer contacto con el exterior fue una enorme caída hacia una red, una red de participación ciudadana, donde las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (concretamente internet) han interrumpido en la sociedad, provocando un cambio en nuestras vidas como si de una revolución de las intercomunicaciones humanas se tratara.
Ahora es el momento de decir basta, de tomar decisiones personales y entrar en la sociedad, en la política y también en la cultura, podemos escribir lo que pensamos, participar y tomar decisiones de forma pública. Las tecnologías de la comunicación y la información están facilitando estas prácticas, avanzando hacia nuevas formas de hacer cultura, con una información más amplia y directa con una mayor comunicación entre emisor y receptor. En este sentido la red donde cayó nuestro Gallo le da la posibilidad de vivir en una zona de redes o canales de comunicación interactiva y multidireccional entre emisor y receptor.
Estas tecnologías de la información, han multiplicado la circulación y la capacidad de comunicación a nivel mundial en tiempo real. Sus consecuencias han sido en todos los ámbitos de la vida, ha sido esencial al inicio de la democracia para resolver los conflictos de forma pacífica y sistemática, en este sentido, el acceso a la información y a la educación son elementos básicos para fomentar la participación ciudadana en los asuntos colectivos.
Pero el Gallo no puede entrar solo en estas redes, necesita ayuda en infraestructuras, tenemos que proporcionarle las tecnologías de la información, evolucionar en los servicios de banda ancha, reforzar los sistemas de seguridad de la información y cerrar las indiferencias que existen y dividen la sociedad y establecen desigualdades entre regiones, personas, que disponen de las condiciones materiales y culturales para funcionar en el mundo digital y ayudar a los que no tienen acceso, o simplemente no pueden seguir el ritmo de los cambios. En España solo un 20% de los hogares tienen acceso a internet.
Según mi opinión esto es debido al lugar donde viven, internet está más generalizado entre las personas que viven en un medio urbano, al nivel social y económico, con niveles de ingresos más altos y educativos más altos y también sin olvidar, el género y la edad del individuo, internet está más en los jóvenes y más entre los hombres que entre las mujeres.
También tendríamos que tener en cuenta el efecto inverso, por un lado el riesgo que supone el exceso y la poca calidad de la información que a menudo se difunde a través de internet, podríamos llegar a una disminución de la participación ciudadana.
Internet, como medio de comunicación, supone la separación de buena parte de la población, nosotros como futuros gestores culturales tenemos que acercar esta nueva tecnología al resto de la población, para disminuir esta diferencia, que por supuesto también es cultural.
Javier Soria.
Aproveche una pequeña ventana entreabierta que comunicaba con el mundo exterior, salte rápidamente hacia ella dejando atrás el viejo sistema de valores, mi primer contacto con el exterior fue una enorme caída hacia una red, una red de participación ciudadana, donde las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (concretamente internet) han interrumpido en la sociedad, provocando un cambio en nuestras vidas como si de una revolución de las intercomunicaciones humanas se tratara.
Ahora es el momento de decir basta, de tomar decisiones personales y entrar en la sociedad, en la política y también en la cultura, podemos escribir lo que pensamos, participar y tomar decisiones de forma pública. Las tecnologías de la comunicación y la información están facilitando estas prácticas, avanzando hacia nuevas formas de hacer cultura, con una información más amplia y directa con una mayor comunicación entre emisor y receptor. En este sentido la red donde cayó nuestro Gallo le da la posibilidad de vivir en una zona de redes o canales de comunicación interactiva y multidireccional entre emisor y receptor.
Estas tecnologías de la información, han multiplicado la circulación y la capacidad de comunicación a nivel mundial en tiempo real. Sus consecuencias han sido en todos los ámbitos de la vida, ha sido esencial al inicio de la democracia para resolver los conflictos de forma pacífica y sistemática, en este sentido, el acceso a la información y a la educación son elementos básicos para fomentar la participación ciudadana en los asuntos colectivos.
Pero el Gallo no puede entrar solo en estas redes, necesita ayuda en infraestructuras, tenemos que proporcionarle las tecnologías de la información, evolucionar en los servicios de banda ancha, reforzar los sistemas de seguridad de la información y cerrar las indiferencias que existen y dividen la sociedad y establecen desigualdades entre regiones, personas, que disponen de las condiciones materiales y culturales para funcionar en el mundo digital y ayudar a los que no tienen acceso, o simplemente no pueden seguir el ritmo de los cambios. En España solo un 20% de los hogares tienen acceso a internet.
Según mi opinión esto es debido al lugar donde viven, internet está más generalizado entre las personas que viven en un medio urbano, al nivel social y económico, con niveles de ingresos más altos y educativos más altos y también sin olvidar, el género y la edad del individuo, internet está más en los jóvenes y más entre los hombres que entre las mujeres.
También tendríamos que tener en cuenta el efecto inverso, por un lado el riesgo que supone el exceso y la poca calidad de la información que a menudo se difunde a través de internet, podríamos llegar a una disminución de la participación ciudadana.
Internet, como medio de comunicación, supone la separación de buena parte de la población, nosotros como futuros gestores culturales tenemos que acercar esta nueva tecnología al resto de la población, para disminuir esta diferencia, que por supuesto también es cultural.
Javier Soria.
cortometrajes cretivos
Comparto con "el gallinero" esta dirección que me parece de lo más interesante.No deja de asombrarme lo que se puede decir con tan poco. El lenguaje que emplea es el de la sensibilidad,el del misterio...La creatividad en esta dirección emana a borbotones...
Os recomiendo que entréis en la sección "movies", para más tarde entrar en "Secreto para despertar al pueblo", uno de mis cortometrajes preferidos...
http://www.danielcuberta.com/
¿Qué os parece?
Enrique Ferrando Pérez
Os recomiendo que entréis en la sección "movies", para más tarde entrar en "Secreto para despertar al pueblo", uno de mis cortometrajes preferidos...
http://www.danielcuberta.com/
¿Qué os parece?
Enrique Ferrando Pérez
sábado
¿Quién se cree que el 2009 será el Año europeo de la Creatividad e Innovación?
Pues sí, el 28 de marzo del pasado año se realizó en firme la propuesta desde Bruselas para que 2009 fuese considerado como Año Europeo de la Creatividad e Innovación. Por aquel entonces, tal vez no se tenía consciencia de la magnitud mediática y popular que alcanzaría la crisis que, desde otros estamentos, se venía anunciando con gran antelación. Lo que es indudable es que pocos creerán en este año como en el de la creatividad, ni tan siquiera confío en que llegue a oídos de un porcentaje significativo de la población europea (como pasó con 2008 Año europeo del Diálogo Intercultural o 1997 Año europeo contra el Racismo. Yo mismo he tenido que buscar ese dato en la red porque hasta ahora creía que 2008 había sido el Año europeo de la Elección de Obama). Sin embargo, apostemos por el optimismo en tiempos de absoluta negatividad y juguemos a imaginar un Año europeo eficaz y que motive con fuerza la creatividad. Sería fantástico, pero ¿cómo lograrlo en tan solo doce meses?
Vayamos por partes. Primero, veamos cuáles son los objetivos de esta declaración. Según la web dedicada a su difusión, los "Goals of the year" son:
a) facilitar un entorno favorable a la innovación, la flexibilidad y la adaptabilidad en un mundo que cambia con rapidez, y la gestión creativa de la diversidad; deben tenerse en cuenta todas las formas de innovación, incluida la innovación social y empresarial;
b) estimular la sensibilidad estética, el desarrollo emocional, el pensamiento lateral y la intuición, y estimular la creatividad en todos los niños desde las etapas más tempranas de desarrollo, incluida la atención preescolar;
c) aumentar la sensibilización sobre la importancia de la creatividad, la innovación y el espíritu empresarial tanto para el desarrollo personal como para el crecimiento económico y el empleo, y fomentar la mentalidad empresarial, especialmente entre los jóvenes;
d) fomentar la educación de las capacidades matemáticas, científicas y tecnológicas básicas y avanzadas favorables a la innovación tecnológica;
e) impulsar la apertura al cambio, la creatividad y la resolución de problemas como competencias favorables a la innovación y transferibles a diversos contextos profesionales y sociales;
f) ampliar el acceso a diversas formas creativas de autoexpresión y reducir las diferencias de acceso a las mismas, a través de la educación formal, y especialmente durante los años más productivos de la formación de los jóvenes, de forma que no se obstaculice el desarrollo personal de ninguno de ellos;
g) sensibilizar a los jóvenes sobre el hecho de que en una era en que los cambios tecnológicos y la integración global avanzan con rapidez, la creatividad, el conocimiento y la flexibilidad son importantes para una vida próspera y plena, y proporcionar medios para que la gente pueda mejorar sus oportunidades laborales en todos los ámbitos en los que la creatividad y la capacidad de innovación desempeñan un papel importante;
h) promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades;
i) desarrollar la creatividad y la capacidad de innovación a través de actividades no formales e informales dirigidas a la juventud;
j) alentar a las personas ajenas al mercado de trabajo a desarrollar su potencial creativo para su realización personal y a los que buscan empleo a mejorar su atractivo para el mercado laboral;
k) promover el diseño como una actividad creativa que contribuye de forma significativa a la innovación, así como las aptitudes de gestión de la innovación y el diseño, incluyendo nociones básicas sobre la protección de la propiedad intelectual;
l) hacer hincapié en la apertura a la diversidad cultural como medio de favorecer la comunicación intercultural y el enriquecimiento artístico mutuo;
m) desarrollar la creatividad y la capacidad de innovación en las organizaciones privadas y públicas a través de la formación, y alentar a las organizaciones a hacer un mejor uso de las capacidades creativas de las personas, tanto de los empleados como de los clientes o usuarios.
Qué maravillosa utopía. Me parecen objetivos demasiado amplios para tan poco tiempo. No obstante, si como dice Borges, "la utopía es imposible, pero permite grados de acercamiento", tal vez la simple enumeración de estos objetivos, unido a la idea en sí de ponerle a 2009 esa etiqueta, sea un aproximación, aunque de grado menor , a la utopía que ellos mismos han configurado. Un paso se ha dado.
Vuelve insistente la pregunta clave: ¿Cómo? ¿Cómo llevar a cabo tan dignos propósitos? Aquí es donde, a mi entender, la utopía se aleja casi definitivamente:
Contenido de las medidas
Las medidas que deben tomarse para lograr los objetivos enumerados en el artículo 2 incluirán las siguientes actividades a nivel europeo, nacional, regional o local, relacionadas con los objetivos y los temas del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación:
a) conferencias, eventos e iniciativas para promover el debate y conseguir una mayor sensibilización sobre la importancia de la creatividad y la capacidad de innovación;
b) campañas de información y promoción para difundir los mensajes clave;
c) identificación de ejemplos de buenas prácticas y difusión de información sobre la promoción de la creatividad y la capacidad de innovación;
d) encuestas y estudios de ámbito comunitario o nacional.
Además de las actividades cofinanciadas por la Comunidad con arreglo al artículo 6, tanto la Comisión como los Estados miembros pueden identificar otras actividades que contribuyan a los objetivos del Año y permitir que se mencione el mismo para promover estas actividades en la medida en que éstas contribuyan a lograr los objetivos establecidos en el artículo 2.
Resumiendo, cuatro vagas medidas para trece inmensos objetivos. En fin, no caigamos en el fatalismo. Sigamos soñando con que el enfoque es el adecuado pese a que ya en el primer párrafo del texto oficial aparezcan los términos "globalización" e "innovación rápida" (http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=COM:2008:0159:FIN:ES:PDF). Al menos tenemos un Año europeo dedicado a la Creatividad e Innovación, aunque ni los redactores mismos las hayan aplicado al proponer las medidas. Claro, las escribieron en 2008 y ese aun era el Año europeo del Diálogo Intercultural...
David Sicilia
viernes
Taconcitos culturales
No soy especialmente amiga de Monsieur Sarkozy, y eso que tiene una esposa de lo más popular. Pero, como habitualmente buscamos la comparativa con el vecino para creernos más listos o más guapos, me parece interesante mirar con lupa la nueva medida que ha tomado la política cultural francesa y ver qué hacemos los españoles al respecto.
Siempre se ha dicho que nos llevan unos 40 años de ventaja al otro lado del Pirineo, en todo, y algunos los asimilan a las cuatro décadas que duró la dictadura franquista. Sin embargo, creo que las raíces son más profundas y que no podemos centrarnos únicamente en un pedazo de la historia porque, para cuando Franco se hizo llamar “generalísimo”, los franceses ya nos llevaban mucha ventaja.
¿Ventaja en qué? Escolarización, erradicación del analfabetismo… Ahora los tiros van por otra parte y de España se puede decir que es un país desarrollado. Entonces, ¿dónde están las diferencias?
Nicolás Sarkozy, presidente de la república francesa, el pasado 13 de enero quiso dar la bienvenida al nuevo año para los agentes de la cultura de su país. Lo hizo presentando un nuevo presupuesto para este área, que dotará con 100 millones más de euros anuales. ¿Quién dijo crisis?
Pero, sobre todo, la estrella de su discurso fue una nueva medida: los museos y monumentos estatales pasan a ser gratuitos para los menores de 25 años y los profesores.
La entrada del Louvre o del Musée D’Orsay en Paris cuesta unos 9,50 euros, ir al Museo de Arte Contemporáneo de Lyon entre 8 y 10. La medida de Sarkozy va a costarle al gobierno unos 23 millones de euros anuales (sólo el Louvre recibe cerca de siete millones de visitas cada año), pero al chaval que ha visto recortada su asignación semanal por los tiempos difíciles, pasar la tarde en la planta de los expresionistas del D’Orsay no va a costarle nada.
Aunque pueda parecer lo contrario, la propuesta no está planteada con un sentido oportunista, o eso asegura Sarkozy. “Esta medida "no matará los museos" sino todo lo contrario, pues los jóvenes que acostumbran a ir a los museos lo harán también de adultos y llevarán a sus hijos", aseveró el presidente durante la presentación. Ahora, ¿basta con que algo sea gratuito para que la gente acuda en masa? ¿El no tener que pagar entrada va a llevar a los jóvenes a los museos?
Miremos en nuestro entorno. En Valencia, los museos son gratuitos los domingos, para todos los públicos, y, aunque parece que los visitan más personas que el resto de días de la semana, uno no tiene que hacer colas interminables hasta llegar adentro. En Madrid, el primer domingo de cada mes, el Reina Sofía abre gratuitamente sus puertas. Entonces sí tienes que hacer una larga fila si quieres acceder a las salas, pero también la haces, en general, cada domingo. Quizá la diferencia estriba en que, según un estudio de Consumer Eroski, aunque el IVAM ha incrementado en un 28% sus visitas llegando a las 550 000 mientras que el Reina Sofía tiene una afluencia de 1,5 millones de personas al año.
Así pues, ¿cuál es el comportamiento del español medio frente a los museos, únicamente influyen los grandes nombres? Primero hemos de tener en cuenta que sólo un 31,2 % , según los datos de la estadística de Prácticas y hábitos culturales en España 2006-2007 hecha pública por el Ministerio de Cultura, visitó un museo en el último año, pese a que, en general y cada vez más, parezcan lugares de obligada visita, sobre todo si estás haciendo turismo.
Pero, las apariencias engañan, pues el 32,1% de las personas que visitaron un museo en el último año había escogido el de su ciudad, frente a un 28,7% que había visitado alguno del resto del país (exceptuando su comunidad autónoma).
Por otra parte, el que en algunas zonas los museos sean de acceso gratuito los fines de semana no influye para que el 53,3% de españoles que visitaron un museo en el último año lo hicieran en días laborables. ¿Cómo se explica este comportamiento? Porque el 67,5% de este porcentaje estaban entre los 15 y los 24 años. Es probable entonces que la visita formara parte de alguna actividad educativa que tuvo lugar en el mismo municipio en que se encontraba el centro de enseñanza.
El libre acceso a la cultura es necesario, democrático, moderno, ilustrado… pero ¿es suficiente con hacer de la cultura algo gratuito para dotarla de atractivo? Acudir al cine es una actividad de ocio relativamente cara muy practicada por los adolescentes, quizás porque lleve asociada ciertas connotaciones que satisfacen a quien la practica, a parte de lo mala o buena que sea la película vista.
Ir a una sala de cine tiene una aceptación social mucho más extensa (52,1% de los españoles admitieron haberlo hecho en el último año) y casi no es percibido como una actividad cultural por muchos de quienes la practican. Claramente, acudir a un museo, y más si no lo haces como turista, tiene asociada cierta aura de “culturita” que espanta a gran parte de la población española. La valoración media que recibe esta actividad según la estadística del Ministerio es de 4,4. Sin embargo, hay dato esperanzador: el 52% de los menores de 15 años habían acudido a museos en el último año y al 68,9% de este porcentaje le había parecido divertido.
Sarkozy tiene razón en pensar que si un joven se aficiona a los museos, seguirá visitándolos cuando se convierta en adulto y, en la medida de lo posible, tratará de hacer extensiva a su familia esta afición. Pero el problema en España no es el dinero que cuesta visitar una exposición. De quienes habían visitado una en el último año, según la estadística de 2006-2007 del Ministerio, el 55,7% había pagado su entrada a precio normal. Sería necesaria una inculcación de valores positivos asociados a los museos, valores accesibles, fáciles de asimilar y percibir, para que ir a contemplar unas obras de arte o una colección de objetos históricos fuera tan estimulante como ver la última de Will Smith o Russel Crowe (aunque sin camisetas apretadas ni músculos de por medio).
Entonces, ¿la medida de Sarkozy es acertada?, ¿nos han vuelto a marcar un tanto los galos? En mi humilde opinión, Sarkozy aprovecha momentos de crisis para anunciar medidas populares. Sin embargo, la idea que subyace es buena: hacer un hábito de la visita a museos para los más jóvenes, facilitar una costumbre que después pueda mantenerse. Ahora bien, la medida es incompleta. La cuestión no es el dinero que cueste una actividad de ocio, sino lo atractiva que resulte, los valores asociados que lleve y lo arraigada que esté como costumbre. Así, parece que Sarkozy se ha puesto unas alzas similares a las de la foto para parecer más grande, para que no se note demasiado que en realidad no llega al 1,70.
María García Torres
jueves
Umberto Eco,eco,eco,eco,eco,eco,eco.......
Pues la intención de este mini-ensayo( el mío por supuesto) es dar a conocer uno de los libros que mejor analizan el panorama cultural actual( en la cultura occidental), con la peculiaridad de que fue escrito allá por el año 1965, es decir, en el siglo pasado, es decir ,hace 40 años, es decir, hace mucho pero que muchichísimo...Pero va y resulta que es de una vigencia inquietante.
Los cómics, la canción de verano, lo Kitsch...son aspectos que se tratan como actuales.
Umberto, viene a decir que existían dos posturas muy bien definidas entre los que apostaban por la integración de(con) los nuevos medios( de entonces y los que vendrían)en el terreno de la cultura, y los que renegaban de ellos con una visión demonizadora sobre los mismos...Venía a comparar esas dos perspectivas entendiendo que existía un verdadero debate con posturas casi casi irreconciliables, a consecuencia de la nueva realidad que significaban los medios de comunicación de masas.
Si bien en según que momentos escuchamos su opinión, el libro está escrito de manera que sea un alivión de reflexiones sin tomar partido de maner tajante,sin llegar a decir:
ni"toda la cultura es para todos", ni, "los nuevos medios sólo tienen virtudes"
pd: El libro "Apocalípticos e integrados"
luego escribiré algo más al respecto...
Enrique Ferrando
Los cómics, la canción de verano, lo Kitsch...son aspectos que se tratan como actuales.
Umberto, viene a decir que existían dos posturas muy bien definidas entre los que apostaban por la integración de(con) los nuevos medios( de entonces y los que vendrían)en el terreno de la cultura, y los que renegaban de ellos con una visión demonizadora sobre los mismos...Venía a comparar esas dos perspectivas entendiendo que existía un verdadero debate con posturas casi casi irreconciliables, a consecuencia de la nueva realidad que significaban los medios de comunicación de masas.
Si bien en según que momentos escuchamos su opinión, el libro está escrito de manera que sea un alivión de reflexiones sin tomar partido de maner tajante,sin llegar a decir:
ni"toda la cultura es para todos", ni, "los nuevos medios sólo tienen virtudes"
pd: El libro "Apocalípticos e integrados"
luego escribiré algo más al respecto...
Enrique Ferrando
Un año nuevo
Uno de los propósitos para este año podría ser hacerlo nuevo, es decir, diferente al anterior.
Eso es sencillo, en teoría, simplemente con mirar la enumeración que engloban a estos doce meses que nos vienen por delante, 2009, ya creemos que hemos crecido algo, que ese uno que se suma al 2008 nos viene regalado haciendo que este año ya no pueda evitar ser distinto al anterior. Pero, ¿cuántas veces nos hemos encontrado con fotos simétricas de distintas añadas? Por ejemplo, la ya clásica del cumpleaños soplando las velas en la que sólo te ha crecido el pelo y vistes una ropa distinta, pero el salón es el mismo, las copas con cava, las servilletas arrugadas, hasta la tarta es igual. O la de la fiesta con los amigos en las que os sobran los mismos cubalibres y tenéis las mismas sonrisas y los mismos gritos, las mismas manos que no pueden evitar pasar por encima del hombro del compañero de imagen… Algunas cosas es una bendición que no nos abandonen, pero otras las arrastramos, calendario tras calendario, creyendo que nada puede cambiar.
Pero, ¿y si nos paráramos a mirar la realidad de manera distinta, si nos permitiéramos por un segundo pensar que nuestros ojos pueden estar durmiendo la siesta creativa a la que se refiere Marisa en uno de sus comentarios del blogg?
Un estímulo vital para despabilar la mirada sobre lo que nos rodea es la fotografía. Retratar a través del objetivo evidencia cuántas miradas sobre la realidad existen.
Os recomiendo echarle un ojo a la de Jonas Benediksen, un noruego que se cansó de ser meritorio de la Agencia Magnum a los 19 años y se marchó a vivir y fotografiar la caída del antiguo imperio soviético. En su serie “Satélites” capturó las historias que estaban lejos del foco mediático, la realidad misma, la que, de tan real parece fantástica. Ahora expone dentro de Fotoencuentros, en Murcia, pero la todopoderosa web nos ofrece la oportunidad de hacerle una visita virtual en www.jonasbenediksen.com.
Como regalo posnavideño, os adelanto un par de sus imágenes, una tomada en la "Riviera del Cáucaso" y la otra en un vertedero espacial (sí leéis bien, espacial. Aunque parezca imposible, estas cosas existen y esos niños están sobre una de las etapas del motor de un cohete desprendidas durante su lanzamiento...).
Y yo me pregunto,¿qué pasaría si nos propusiéramos hacer de 2009 un año nuevo?
María García Torres
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