UNA EJEMPLAR CARACTERÍSTICA DE LA CREATIVIDAD

Mihaly Csikszentmilhalyi. ¡Uff! ¡Cuánto cuesta transcribirlo! Bien, pues ésta es la persona que me ha enseñado una característica de la creatividad o, al menos, le ha puesto nombre. Se trata del flow o flujo, como traducimos al castellano, y es responsable de que hoy esté un poco más convencido de que la creatividad, independientemente de que esté más o menos desarrollada, es un atributo humano universal. (En este link podéis conocer un poco más a este psicólogo en una entrevista con Eduard Punset: http://www.eduardpunset.es/charlascon_detalle.php?id=10 )

Incluso podría ir algo más lejos si siguiese las teorías de la Estética experimental, que sostiene que la motivación a tener estímulos estéticos placenteros es de carácter instintivo y, por tanto, está ya presente a nivel animal, bajo forma de un impulso de matriz biológica de necesidad de orden. O si discutiese la presencia, o no, de lo estético dentro de la cúspide de la pirámide de las necesidades fundamentales de Maslow. Pero eso sería alejarse demasiado del flow.

Lo que Csikszentmilhalyi considera flow es una experiencia muy agradable y puede ser experimentada en el desarrollo de cualquier actividad, hasta laboral o deportiva, pero que está especialmente ligada al ámbito de la creatividad. Es la condición particularmente placentera de estar totalmente inmerso en una actividad que transcurre de manera fluida (de ahí su nombre) y que no requiere de un esfuerzo de concentración, ya que ésta aparece de modo tan natural como el respirar. La experiencia temporal queda distorsionada por completo: el tiempo pasa sin que te des cuenta, el estado de consciencia está tan absorbido en la actividad el cualquier acercamiento a la sensación de fastidio queda olvidada enseguida. Todos podemos encontrarnos en tal estado, sin importar los resultados que pueda tener la actividad en que nos hayamos adentrado. Al contrario, a menudo el resultado, aunque sea positivo, interrumpe el placentero flow y deriva en un sentimiento de pérdida o vacío.

Cuando el comportamiento está guiado por la motivación y no solo por la búsqueda de gratificaciones futuras, los individuos pueden buscar a cualquier precio la repetición del flow, aunque esté precedido y seguido por dos sensaciones no tan satisfactorias: el miedo del folio en blanco, a comenzar y el aburrimiento de la fase de ejecución, que es bastante menos inventiva.

Si alguien no ha experimentado esto que se ha denominado flow o las otras fases inherentes, que, por favor, lo comunique. Tengo la intuición de que todos las hemos vivido y que eso significa que tenemos algo de creatividad en nuestro interior. Como dije al principio, me he convencido un poco más gracias a que ese psicólogo húngaro le haya puesto nombre a tal sensación, gracias al flow.


David Sicilia Moreno

Creatividad y nuevas tecnologías

Recientemente he leído en El Pais Semanal “en contra de lo que muchos opinan y piensan, las nuevas tecnologías no acabaran con la capacidad inventiva, sino todo lo contrario. La libertad de expresión nos estimula.”

Esta frase me hizo pensar, y preguntarme cosas, por ejemplo, en mi caso, ¿Era yo más creativa cuando no tenía acceso a tantas tecnologías, o no? Aunque mis repuestas siempre empiecen con un depende, al terminar de leer el artículo, de repente se inclinó la balanza, definitivamente había sido persuadida por los argumentos del autor.

Pienso que en realidad, debemos considerar las nuevas tecnologías como una herramienta más. Se puede seguir siendo creativo en mi opinión, y tanto mas con los múltiples canales de difusión de información de que disponemos ahora.

También este articulo citaba, que hay tres ingredientes fundamentales para que haya más creatividad: una es la formación cultural, otra, la libertad de expresión, y por último (y esto sale objetivamente en defensa de los medios), espacio en la que exhibirla.

Si nos centramos en el medio estrella actual, como es Internet, la red de redes, podría poner varios ejemplos para respaldar mi postura.

Mirándolo desde cierta perspectiva, Internet es sumamente beneficioso para la creatividad. La cultura es algo de la sociedad, del ser humano, algo que se hereda, y se transmite. La cultura se contagia de persona a persona, y el ciberespacio, es un lugar mas (e inmensamente grande) donde sembrar estos “virus”. Por ejemplo, tardo exactamente 0,18 segundos (y eso que tengo una conexión lenta) en encontrar aproximadamente 1.400.000 resultados cuando tecleo en la barra de google una palabra tan aleatoria como “Apicultura” . Y puedo ver imágenes sobre esto, artículos de opinión, definiciones en enciclopedias, videos, e infinidad de cosas más..Si de verdad me intereso por este término y su significado, se abre ante mi todo un abanico de posibilidades para nutrirme de información…¿no se puede pues, considerar esto como herramienta para adquirir una formación cultural?

Sobre la libertad de expresión, me atrevo a decir que vivimos en una sociedad que la disfruta considerablemente (al menos más que en otras épocas). “En cuanto a blogs, los considero como "filtros humanos" de la ingente cantidad de información que circula por la red, pero con un añadido: cada cual aporta su visión, que puede ser en mayor o menor grado compartida con la del lector” citaba un amigo bloggero. Hay personas que crean blogs en exclusiva para denunciar algo (véase como ejemplo www.putasgae.info), para publicar sus ilustraciones y animaciones (tiboylasmantisazules.blogspot.com), ensayos y divagaciones (akae.blogspot.com), para hacer diarios de viajes (www.kirainet.com), o hacer experimentos sociales…¡Para cualquier cosa!

Y hablando del espacio donde exhibir esa creatividad, no cabe duda, Internet funciona como ventana para miles de personas haciéndose un hueco, un rinconcito, donde se rompen las fronteras físicas, culturales, sociales...Cada uno puede elegir: si ser creativo o no, si deciden serlo, en que nivel, que cantidad como difundirlo…quien sabe, si todas estas obras creativas darán pie a muchas más, nuevas creaciones que se multiplican sin parar…

Visto así, todo suena muy bonito, lo sé. Pero, si a alguno se le ocurre alguna razón por la que Internet u otros medios estanquen la creatividad, os invito a participar!

Gabriela

Creatividad

Sobre la creación-creatividad hay opiniones para todos los gustos.En nuestro gallinero todavía reflexionamos sobre si el artista nace o se hace, si el artista es un trabajador más, artista-artesano...Reflexiones sobre todo lo concerniente a ese enigma que es la creatividad...Sobre la creatividad se especula de si funciona de salvavidas a almas desesperadas, o por el contrario si funciona como mero entretenimiento.

"Cuando nuestro aparato anímico no nos es necesario para la consecución de algunas de nuestras imprescindibles necesidades, lo dejamos trabajar por puro placer. Sospecho que esto es, en general, la condición primera de toda manifestación estética"(Freud,1905)

Para mí no es una alternativa más para no caer en la desidia cotidiana, en la "rebanada de la cotidianeidad". La creatividad es un puente hacia otro esfera menos mediocre, más humana,suprahumana diría yo.En el extrarradio de Nairobi (en una barriada que se llama Rubem Slum)algunos artistas del grabado sienten el deseo incomprensible de estampar su plancha sobre cualquier papel, ¡tanto, como por qué llevarse a la boca...!Yo lo he visto.Es una cuestión de supervivencia al fin y al cabo.No es un lujo, es una necesidad.Cualquiera que lo haya experimentado sabe de lo que hablo.

Todos necesitamos de ciertas dosis de creatividad en nuestra rutina.No es algo inalcanzable para los faltos de destreza o habilidades para crear.Se puede ser ingenioso sin ser artista.Eso es lo que diferencia a algunos genios de los ingeniosos.También se puede ser un genio sin que destaque el ingenio.Picasso era un genio con ingenio, ¡Picasso era un cabrón!. Lo tenía absolutamente todo para sobrevivir.

"...Hasta nuevo aviso, pues, consideraré el ingenio como el sueño de una inteligencia que sueña con la libertad, que desea vivir desligada, sin unción, sin respeto, sin coacciones, sin miedo, dedicada a jugar..." J.A.Marina

En cuanto a si todos podemos ser de alguna manera creativos,estoy convencido de ello. Todos podemos ser ingeniosos, podemos divertirnos creando, pero existe un filtro que reorganiza a los artistas de verdad de los que nos quedamos en la mera epidermis...Aún así es necesaria una revolución de la sensibilidad y en consecuencia de la creatividad popular, comunitaria, para poder sobrevivir aunque a J.R.Jiménez le molesten los ingeniosos con aires de genio...pero eso es harina de otro costal

"...Una juventud asobrinadita casi toda ella, y desganada, tonta, pobre de espíritu,vana,inculta en general, pretende limitar la poesía, en nombre de lo popular, o lo ingenioso, a la arenilla fácil, el azulillo bajo del aro y el globo infantil;Lo ingenioso debe estar asumido en todo poeta como una savia o un capricho,esencia o gesto tendido,no,nunca,arranque ,no copa,ideal.Sus guirnaldillas de encanto, adornan y completan, en su tono menor, la obra plena de un artista verdadero.Pero cuidadito ,ingeniosillos, popularistas, que esas ligeras gracias aisladas y a todo trapo, cansan y terminan por aburrir, como las gracias repetidas de los niños..."(J.R.Jiménez).

Enrique Ferrando Pérez

INVENTAR EL DÍA A DÍA

Extracto de las definiciones de la RAE (Real Academia Española):

CREATIVIDAD

1. f. Facultad de crear.

2. f. Capacidad de creación


Crear (Del lat. creāre)

1. tr. Producir algo de la nada.

2. tr. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado.


Creación (Del lat. creatĭo, -ōnis)

1. f. Acción y efecto de crear (establecer).

2. f. Acción y efecto de crear (instituir).

3. f. Acción de crear (hacer a alguien lo que antes no era).

4. f. Acto de criar o sacar Dios algo de la nada.

5. f. mundo (conjunto de todas las cosas creadas).

6. f. Obra de ingenio, de arte o artesanía muy laboriosa, o que revela una gran inventiva.


COTIDIANO, NA (Del lat. quotidiānus, de quotidĭe, diariamente).

1. adj. diario.

Diario, ria (Del lat. diarĭum)

1. adj. Correspondiente a todos los días.

2. m. Relación histórica de lo que ha ido sucediendo por días, o día por día.

3. m. Periódico que se publica todos los días.

1. loc. adv. Todos los días, cada día.

de diario.

1. loc. adv. a diario.

2. loc. adj. Dicho de un vestido: Que se usa ordinariamente, por oposición al de gala.


CREATIVIDAD COTIDIANA


¿Se puede ser creativo de manera usual, diaria, casi por costumbre? ¿No son demasiado mates los días para buscarles el brillo de la creatividad? Depende, si entendemos por creativo una capacidad artística, entonces estaría reservada a unos pocos y dependería de humores, amores y estados de ánimo.
El arte es expresión y para alcanzarla a veces hay que inventar cosas, otras sólo basta con transformarlas, descontextualizarlas, sacarlas de su urna de protección cotidiana. Pero no sólo el arte es creativo, hay cientos de pequeñas y honrosas acciones que requieren de inventiva para salir adelante. Algunos ejemplos:
Comer y encontrar qué llevarte a la boca
Formar un atuendo que vista tu cuerpo dormido cada la mañana
Encontrar el hueco que te permite colarte en el metro sin pagar el transporte
Formular la respuesta que explica (sin ofender) a tu jefe porqué este sábado no vas a ir a la oficina

La creatividad se aplica a la hora de organizar la limpieza en casa, en la búsqueda activa de planes para el fin de semana, en la compra de tus primeros muebles o en salvar de la basura aquel calcetín descosido. No utiliza su capacidad creativa para encontrar soluciones quien arregla el menú de una cena en casa llamando a Telepizza, quien se compra la ropa por conjuntos para tirar de modelos hechos cada mañana o quien responde que sí siempre, en todo momento, evitando reflexionar qué consecuencias podría tener arquear los labios y juntar la “n” con la “o”, no.
Es más fácil comprar una ensalada preparada en la sección de precocinados, copiar el modelo de la página siete del catálogo que cogiste en la tienda, llevar el peinado del cantante de aquel grupo inglés tan de moda y para las camisas, durante toda esta temporada, siempre cuadros (no pienses si te gustan o no, si te sientan bien o mal, si prefieres las telas lisas: los escaparates están llenos de estampados escoceses así que, hasta la primavera al menos, se acabaron las rayas).
En la empresa, trabaja sin conocer la utilidad que se dará a lo que estás haciendo, y no preguntes, no vaya a ser que te enteres de cosas que no te gustan o que veas que hay una manera de hacerlo mejor, más rápido. Entonces tendrías que cambiar tooodo el sistema y, qué infierno, crear uno nuevo
Cada mañana das un beso a tu pareja cuando vuelves de la ducha, ella todavía está en la cama. La despierta, sale perezosa de entre las mantas, os vestís y vais a por el desayuno.
Los sábados por la mañana llamas a tu hermana para ver cómo le ha ido la semana y le preguntas si irá el domingo a comer a casa de los papás. Si falla, te escaqueas. Si cumple, tú cumples como la que más.
Pero, ¿por qué no hablar con tu hermana un jueves?, ¿por qué dar el beso siempre después y no antes de la ducha?
Una cosa son las costumbres, otra es la falta de espontaneidad. Interesa que no seamos espontáneos, interesa que se instale la costumbre como censura. Siempre lo mismo, a la misma hora. El resultado siempre será igual. No habrá inquietud que nos despierte el estómago, no habrá lugar al fracaso: con el conjunto de la página siete del catálogo de Mango no puedo ir mal.
La elección se reduce a minimizar las posibilidades de error. Cuanto menos arriesgas, menos pierdes. Si constantemente digo que sí no ofendo y, si me equivoco, la culpa será de otros. Si la ensalada está mala, es porque los de Mercadona no la hacen bien. Si los cuadros me sientan como una horca, es porque la moda de este año no favorece, y si nunca asciendo, es porque no tengo enchufe. Adiós responsabilidad.
Pero, ¿y si un día me hago mi propia ensalada y está deliciosa?, ¿y si llamo un jueves a mi hermana, la encuentro preocupada y consigo que saque del escondite alguna pena?, ¿y si me salto los cuadros a la torera y me pongo aquella camisa verde hoja de hace un par de años que me sentaba tan bien? Al salir a la calle el aire es distinto. La piel empieza a despertarse, desaparece algo de la anestesia que nos tiene adormecidos. Los pasos empiezan a no ser un medio para llegar al tranvía, se convierten paulatinamente en un camino. Los demás no son modelos que imitar para evitar salirse de la norma, comienzas a ver caras en los rostros, a creer que algunos de ellos podrían ser distintos y a sopesar que, quizá, esa diferencia te agrade.
El objetivo ya no será sólo minimizar el riesgo, comprendes lentamente a que la elección puede ser la búsqueda de un placer, romper con alguna costumbre o vaciar el saco del miedo. Pero nada de revoluciones, los cambios, mejor que sean lentos, que vayan calando despacio, que se interioricen hasta dejar de ser distintos y sientas la necesidad de un nuevo cambio. La cotidiano no tiene porqué ser costumbre. Siempre puedes variar pequeños detalles del día a día, no hay razones para que solucionar nuestras discretas necesidades se convierta en un aburrido recital de normas no escritas. Y si la ensalada te sale mala, al menos era tuya, y a la próxima, te saldrá mejor.

María García Torres

Archivo, biblioteca y museo digital de la Unión Europea

Después de ser presentado el pasado mes de febrero en Frankfurt, por fin hoy, 20N, ve la luz el que pretende ser el archivo, biblioteca y museo digital de la Unión Europea. http://dev.europeana.eu/ recoge obras digitalizadas de diferentes museos y bibliotecas de los 27 países miembros. De momento, España solo aporta el 1% del material, mientras Francia lo hace en cifras próximas al 50%. La imagen promocional fueron las botas de Van Gogh, pero desde hoy podemos incluso contemplar on-line algunas partituras originales de Mozart. Disfrutemos.

David Sicilia

ARTISTA: ¿NACE O SE HACE?

Entro en este gallinero por primera vez, un universo de creatividad se expande frente a mí. Inmediatamente, me asalta una duda: ¿puedo yo también ser creativo?, ¿podemos todos ser creativos? Podría convertirme, de la noche a la mañana, en el Picasso de la primera década del siglo XXI. Así sería un verdadero artista, un Creativo, un creativo con mayúsculas.

Sin embargo, considero no reunir las habilidades del malagueño (no sé apenas francés, me llevaría mucho tiempo) y veo más factible la opción de adherirme a la masa mortal y aspirar a resolver con creatividad mis problemas cotidianos. Esta vía teórica me atrajo bastante cuando la conocí, pero parece que no debo descuidar mi creatividad ni el momento de lavarme los dientes para llevarla a la práctica. Y acaba uno agotándose de cambiar cada vez el sentido en el que mover el cepillo. Ese agotamiento debe ser un síntoma manifiesto de que lo estoy consiguiendo.

El obstáculo principal de la creatividad es la pereza y cuando aparece enseguida me planteo: ¿no sería más fácil haber nacido Picasso y ser un Creativo de serie para no ir aplicando mis artes a cada paso que doy?, ¿por qué no tengo yo esa facultad, cómo se llamaba, el “genio”? Oiga, ¿ese “genio” continúa existiendo o el ser artista no tiene ya nada que ver con ello?

En términos teóricos, el concepto de “genio”, que antiguamente significaba semidiós, se relacionó con el de Arte ya en la Crítica del Juicio de Kant (1790). El artista podía entonces ser descrito por los filósofos idealistas, sobre todo a partir de la estética de Schelling, como una especie de intermediario entre lo Absoluto y la realidad, de intérprete visionario de la realidad trascendente; excluido gracias a su particular don, del encorsetamiento de la vida terrenal.

Años antes, Winckelmann fundamentó las bases de la Historia del Arte moderna y de la Crítica de Arte en la resurrección de los ideales de la antigua Grecia y en la revisión del método historiográfico de Vasari. Su investigación confrontaba a las obras con su contexto político y social, lo que suponía un gran avance. No obstante, su ideal de belleza como concepto único, inmutable y eterno permitió a los idealistas enlazar las teorías de Winckelmann con su visión del artista como genio y con la escuela documentalista, basada en la recopilación masiva de datos al más puro estilo del renacentista Vasari en sus célebres “Vidas”.

En este contexto nació la Crítica de arte como disciplina. La instauración de Grecia Clásica, de nuevo, como modelo y el respeto a la Historia del Arte entendida a la maniera de Vasari (modelo de mitificación de ciertos artistas basado en unas biografías con grandes dosis de inventiva y subjetividad) hicieron que esta nueva disciplina fuese la encargada de elaborar el catálogo de genios dignos de ser admirados y reconocidos eternamente. Artistas, los más afortunados, que en su época vivieron a la sombra de un gran mecenas y otros que ni siquiera habían podido vivir de su creación, fueron elevados al Olimpo y allí se mantienen acompañados de su genio.

No es cuestión de menospreciar ninguna de esas figuras ni de continuar rasgándose las vestiduras porque Van Gogh no vendió un cuadro en vida y para colmo perdió una oreja; pero sí de ser conscientes de que aquella Historia del Arte se fundamentó en una especie de casting con el genio dichoso como juez y parte. Fuese válido entonces, o no, aquel sistema, el problema está en que gran parte de la Historia del Arte actual y con ella la crítica, beben en exceso de aquellas fuentes decimonónicas, absolutamente desfasadas hoy.

Veamos cómo el árbol del Arte ha ido perdiendo algunas de sus hojas en el otoño pasado entre los inicios del XIX y del XXI. Sin remedio alguno se marchitaron y cayeron aquellas que hacían referencia al valor propagandístico una vez aparecieron las ramas de la publicidad más extendida y directa a través de televisión o prensa; aquellas del entretenimiento, más ligado a imágenes en movimiento y, sobre todo, al mundo audiovisual; aquellas de carácter documentalista, sea de índole histórico o científico, sustituidas y aplastadas por la fotografía; o las relacionadas con la decoración, hoy asunto del diseño y de la producción en serie y masificada.

Sin duda, una realidad diferente. Ni la sociedad ni el Arte son los de entonces, pero ¿eso quiere decir que aquellos artistas lo son por la elección de una serie de historiadores y críticos? En realidad, siempre ha sido así, aun hoy día queda bastante de esto. Yo considero un error creer en la existencia de un particular don que distinga a los artistas del resto de la humanidad. Que en los inicios de la Historia del Arte moderna se hiciese así supuso obviar muchas figuras, entre ellas la de la mujer artista (solo recordar a Sofonisba Anguissola o Artemisia Gentileschi); que se continúe haciendo hoy supone un lastre y una pérdida de identidad del mundo del Arte como traductor del pensamiento en imágenes o de reflejo del espíritu de una época.

Un artista no nace, o al menos no nace completo, bello e inmutable. Se forma, se va creando. En otra ocasión intentaré reunir las distintas líneas de pensamiento históricas acerca de la formación del artista. Hoy simplemente quería luchar con mi duda y aspirar a encontrar otras opiniones y puntos de vista. ¡Vaya! En este rato no me he convertido en el Picasso del XXI, pero si que he conseguido “crear” unas cuantas líneas traducidas del caos mental que significa una duda. Parece que se está bien en este gallinero. Volveré.


David Sicilia